Il nuovo spettacolo dell’artista pop Key Arens presenta i vincitori del Grammy nello storico DTLA

L’artista pop Key Arens si è fatto un nome nella musica nel corso degli anni, creando poster di concerti per band e cantanti come Radiohead, Elton John, Dolly Parton, The Weeknd, Sonic Youth, Tame Impala, Diana Ross e altri.

Il lavoro è al centro della scena nella nuova galleria di Arens nel centro di Los Angeles, FAB LA, in una mostra intitolata “And the Winner Is”. Curata da Arens e caratterizzata da poster dei vincitori dei Grammy, la mostra apre venerdì, due giorni prima che i Grammy 2026 scendano in città, e giusto in tempo per accogliere una sfilza di volti famosi in visita al terzo evento annuale della galleria.

Una sontuosa scena di festa fa parte di ogni mostra che Arens ospita, che si rifà alla sua precedente galleria, LA-LA Land, che ha aperto vent’anni fa sul Santa Monica Boulevard a Hollywood e che ha gestito fino a quando non ha esaurito il contratto di locazione l’anno scorso.

FAB LA è stato lanciato ufficialmente ad ottobre con “XO, LA: A Love Letter to Los Angeles“ Una mostra che definisce la cultura di Los Angeles con dipinti, disegni e opere tecniche miste di Shepard Fairey, Corita Kent, Anthony Osgang, Ashley Dreyfuss, Paul Frank e altri che riflettono voci eclettiche e sfide esistenziali.

A dicembre segue lo spettacolare “Mick Rock’s Rocky Horror Art Show”. La mostra è stata uno degli ultimi eventi per celebrare il cinquantesimo anniversario del famoso film cult e ha presentato pezzi del designer della pop star insieme alle famose fotografie di Rock. Michael Schmidt e ritrattista digitale PlasticaGoD. Come per i precedenti eventi a LA-LA Land, l’inaugurazione ha attirato rocker, drag queen e gli esperti del mondo dei club.

DJ Sean Patrick (ha detto Simone) e Chris Holmes (DJ in tournée di Paul McCartney e collaboratore creativo con Lo giuro) gestisce i mazzi e “RuPaul’s Drag Race All Stars“ Vincitore e Podcaster, Alaska Thunder-Tim Curry interpreta il dottor Frank-en-Furter, ballando e impennandosi nei grandiosi dintorni.

Ci sono gallerie in tutta Los Angeles, ma poche possono essere descritte come opere d’arte a sé stanti. FAB LA è questo e altro ancora.

La sua maestosa sede si trova all’interno dello storico Arts Building, nel cuore della città, una struttura mozzafiato simile a un palazzo che ospita una storia centenaria di artigianato e creatività.

Situato vicino all’incrocio tra la 7th e Flower Street, l’edificio storico è stato presentato nel film del 2009 “(500) Days of Summer”, un gioiello nascosto messo in ombra negli ultimi anni dalla vivace vita di strada, dalle catene di ristoranti e dalla vivace energia degli affari. Utilizzato principalmente come edificio per uffici, i suoi disegni elaborati, intagli e sculture – tra cui una fontana al piano terra con giovani in bronzo – non hanno attirato molta attenzione o apprezzamento da parte del pubblico.

La situazione è cambiata alla fine dell’anno scorso, quando l’Arena occupava i primi due piani.

“Storicamente, gli artisti vivevano e lavoravano all’interno di questo edificio”, ha detto durante una recente inaugurazione. “Quell’idea mi ha davvero colpito.”

Originario di St. Paul, Minnesota, Arens si è trasferito a Los Angeles nel 2004 e ha aperto immediatamente LA-LA terra. Lo showroom di Hollywood ha debuttato la notte delle elezioni del 2004 con una mostra collettiva chiamata “Happy War”, con Fairey come DJ e artista contro la guerra. Sono seguiti spettacoli selvaggi e kitsch con cerimonie di apertura dedicate a soggetti pittoreschi tra cui Andy Warhol, clown del circo e produttori televisivi e burattinai canadesi Sid e Marty Croft.

Oltre a creare arte e fare il DJ, Arens è anche un musicista e i suoi progetti musicali eclettici riflettono le sue inclinazioni nostalgiche. Questi includono un gruppo rock chiamato FLIPP, che descrive come “Sex Pistols incontra Spice Girls”, così come un duo pop chiamato Jinx e un atto solista che conta Linda Perry dei 4 Non Blondes come collaboratrice.

Arens è un artista visivo autodidatta. Il suo lavoro si è sempre rivolto a personaggi dello spettacolo e temi musicali, risultando in grandi commissioni per copertine di album e poster di tour, alcuni dei quali saranno presentati in una prossima mostra al FAB LA.

Quando il contratto di locazione di LA-LA Land è scaduto, Arens ha cercato una nuova location che abbracciasse le sue forze sperimentali. Voleva anche uno sfondo unico per mostrare l’immagine che “considera la cultura pop come una memoria condivisa che tutti possono abbracciare”, ha detto. “Qualcosa che vale la pena preservare, non solo mangiare.”

Gibran Begum, agente immobiliare di lunga data a Charukala Bhavan, stava cercando la stessa cosa. La conservazione era parte della conversazione quando i due si sono collegati, ma entrambi erano anche concentrati sulla rivitalizzazione e sul miglioramento del fascino del vecchio mondo della struttura con qualcosa di nuovo e moderno. L’obiettivo era avvicinare ancora una volta gli amanti dell’arte.

Nella regione è mancato un evento artistico coeso a causa della Art Walk mensile del centro di Los Angeles che deve far fronte a problemi di traffico e di permessi e alle recenti chiusure Covid. evento Riavviato di recenteE anche se è molto più piccolo, Arens dice di nutrire grandi speranze per la sua crescita e per il posto di FAB LA in futuro.

Come Begum, che ha definito Charukala Bhavan “un luogo raro e speciale”.

“Nel momento in cui entri, sei da qualche altra parte, è quasi come entrare in qualcosa a Firenze, in Italia”, ha detto Begum. “Stavamo cercando qualcuno che aiutasse a rilanciarlo e rivitalizzarlo e che ne capisse la cultura”.

Rispettato architetto Albert R. Presso Walker e Percy. Progettato in stile neoromanico da Eisen, che progettò anche il vicino Oviette Building e il Beverly Wilshire Hotel a Beverly Hills, l’esterno dell’edificio è impreziosito da colonne e archi spettacolari. Il suo interno presenta doccioni, grifoni e altre figure mistiche dello scultore Bert W. Johnson, oltre a piastrelle intagliate a mano di Ernest Batchelder e murali di Anthony B. Heinsbergen. Un ascensore d’epoca trasporta gli ospiti tra i piani

L’opulento edificio fu inaugurato l’8 dicembre 1926, attirò circa 27.000 persone e nel 1974 fu nominato monumento storico-culturale.

Sebbene vari artisti abbiano esposto nell’edificio nel corso dei suoi 100 anni di storia, la visione vibrante di FAB, incentrata sull’intersezione tra design e media artistici, sembra appropriata per il momento attuale.

“Mi sento quasi come se il fantasma di qualche artista mi guardasse e sorridesse, sapendo che ciò che amavano sta accadendo di nuovo qui”, ha detto Arens.

Ciò include assemblee coinvolgenti, che rappresentano una parte importante dei piani di Arens per FAB. “Avremo anteprime di film, eventi di musica dal vivo, poesia e, ovviamente, voglio la moda”, ha detto Arens. “La stanza sarebbe un’ottima passerella!”

Anche la beneficenza fa parte del quadro.

“And the Winner is” serve come raccolta fondi per Oxfam, che lavora per sradicare la povertà in tutto il mondo. Arens ha detto che ha ospitato eventi di beneficenza per il gruppo negli ultimi cinque anni, sempre in occasione dei Grammy.

“Avremo un sacco di fantastici dischi in vinile donati da Rhino e doneremo abiti di musicisti famosi. Matt Pinfield DJ e anche Jeffrey Ross”, ha detto Ahrens.

La mostra, che chiuderà l’8 marzo, presenta quelli che Arens definisce i suoi “più grandi successi”, tra cui un ritratto di un’esuberante Liza Minnelli e altre stampe degne di nota come un poster a luce nera di Dolly Parton e una stampa di Van Halen che rappresenta il famoso libro di Eddie Van Halen in rosso, bianco e nero, non disegnato da Gwenter.

“Semplificherò le immagini finché non diventeranno familiari, immediate ed emotive”, ha detto Arens del suo lavoro. “Mi piace ridurre le immagini a ciò che le persone riconoscono immediatamente. L’emozione viene prima, poi mi concentro sull’evocazione di ottimismo, colore e gioia.”

Prossimo: uno spettacolo ad aprile dedicato all’arte dell’animazione e dell’animazione con lo studio di animazione Titmouse.

“In questo momento in cui tutto sembra usa e getta, voglio creare qualcosa che sia solido, qualcosa davanti al quale stare, senza passare oltre”, ha detto Arens.