Ethan Hawke in “Blue Moon”, Richard Linklater e crescere nella sua professione

Ethan Hawke è nominato all’Oscar come attore protagonista per il suo ruolo in “Blue Moon”, diretto da Richard Linklater da una sceneggiatura di Robert Capello. Nel film, Hawke interpreta il cantautore Lorenz Hart, che scrive testi taglienti e spiritosi come “My Funny Valentine” e “Blue Moon”.

Lo spettacolo cattura una notte con Hart verso la fine della sua vita mentre aspetta che il suo ex compagno di canzoni Richard Rogers (interpretato da Andrew Scott) arrivi a una festa che celebra la premiere di “Oklahoma!” Divertente e autocommiserante, pieno di rimpianti, frustrazione e ambizioni fallite, Hart ritrae un uomo che spesso è diventato il suo più grande ostacolo e si rende conto che il suo tempo è scaduto.

Hawke è stato precedentemente nominato all’Oscar per “Training Day” del 2001 e “Boyhood” del 2014 – e per aver co-sceneggiato “Before Sunset” e “Before Midnight”. Ha recitato professionalmente fin da quando era adolescente, con una lunga lista di crediti che includono “Dead Poets Society”, “Reality Bites”, “Gattaca”, “Hamlet”, “Before the Devil Knows You’re Dead”, “First Reformed” e altro ancora.

Parlando al telefono la mattina delle nomination agli Oscar dalla sua casa di Brooklyn, il 55enne Hawke non ha mostrato segni di rallentamento mentre si dirigeva a Park City, nello Utah, il giorno successivo per il Sundance Film Festival. Il suo nuovo progetto, “The Wait”, interpretato da Hawke e prodotto da sua moglie Ryan Hawke, sarà presentato in anteprima lì, e Hawke parlerà anche in omaggio a Robert Redford.

“È vero che l’anno scorso è stato uno degli anni lavorativi più duri della mia vita”, ha detto Haque. “Sono passato da ‘Blue Moon’ direttamente a ‘The Lowdown’ fino a ‘The Weight’. In qualche modo ‘Black Phone 2’ è stato girato lì. Mi sono fatto il culo l’anno scorso. Chiedi ai miei figli; non ne sono contenti.”

Recentemente hai rilasciato un’intervista in cui hai detto che pensavi che avresti fatto troppe interviste, quindi immagino che mi scuso in anticipo.

Ethan Hawke: È divertente, la quantità di energia necessaria per entrare nello zeitgeist oggi è più grande che mai. Odio sembrare un vecchio, ma tu andavi in ​​”Letterman” e tutti sapevano dei tuoi film. E ora è tipo, wow. È solo molto diverso.

Congratulazioni per la tua nomina oggi. Hai visto gli annunci? Come lo hai scoperto?

Falco: Non lo faccio a me stesso. L’ho scoperto perché mia moglie mi ha svegliato e me lo ha detto. Cerco di dormire anch’io così posso cercare di evitare lo stress.

Questa è la tua quinta nomination all’Oscar, ma la prima come miglior attore. Cosa intendi

Falco: Abbastanza imbarazzante, significa molto. Ho dedicato la mia vita a questa professione e la nostra cultura le attribuisce un grande valore. E significa molto per me. Ad essere sincero, quando ho realizzato “Training Day” non pensavo che ci avrei messo così tanto tempo per arrivarci. È stata una lunga strada.

È stato un anno fantastico per il cinema e parli con tanta passione e convinzione, quasi come un ambasciatore del cinema, di quanto siano importanti per te. Sembra che tu stia facendo il cheerleader per tutti gli altri tanto quanto te Promuovi il tuo lavoro.

Falco: Mi sento così, sinceramente. Apprezzo che tu lo dica perché penso che sia così che funzionano i premi e le cose. Siamo ambasciatori della nostra professione. Tutti sanno che la competizione e l’arte sono uno sport e molte grandi cose passano inosservate nel loro tempo. E il tempo è certamente il grande curatore. Ma i film hanno bisogno di una spinta, e parte del nostro lavoro è creare intrattenimento sostanziale e significativo affinché le persone possano pensare e parlare di conversazioni serie e argomenti interessanti e promuovere la consapevolezza. E quindi mi sento davvero orgoglioso di tutti questi film che sono stati nominati e di molti di quelli che non lo sono stati, che stanno facendo il loro dovere.

Questa nomination deriva da un film che hai realizzato con Richard Linklater, con cui hai lavorato per tanti anni: questo lo rende ancora più speciale?

Falco: Non posso esprimerlo abbastanza chiaramente. È meraviglioso avere questo per un film che è stato creato in modo così organico ed è cresciuto non attraverso il prisma degli affari, ma attraverso il prisma dell’amicizia. Robert Caplow è un brillante sceneggiatore e Rick è suo amico, e ne parliamo da dieci anni. E il modo in cui tutti i progetti che ho realizzato con Rick si sono svolti, sono tutti nati dall’amicizia. E quindi suonare un campanello con un film che sembra davvero connesso alla mia vita è particolarmente significativo.

Cosa significa per te il rapporto con Richard?

Falco: Le parole falliscono. Penso che l’amicizia sia l’elemento della nostra vita. Quando le amicizie, le relazioni amorose o le collaborazioni avvengono nel modo giusto, sono facili. E la tua vita si arricchisce grazie a loro, non al tuo lavoro. Migliora la tua vita, il tuo carattere. Dico sempre ai miei figli: trascorri la vita con i tuoi amici, quindi i tuoi amici sono la tua vita, quindi sceglili saggiamente. Ti modellano davvero. E sono davvero fortunato ad avere un grande amico che è uno dei cineasti più importanti della nostra epoca.

E non la prendo alla leggera. Pensaci, Rick ne ha due – so che non gli importa, quindi questo rende il tutto più divertente – ma ha fatto due dei migliori film realizzati quest’anno (“Blue Moon” e “Nouvelle Vague”). E non vince alcun premio, ma è una testimonianza della sua specialità cinematografica il fatto che sparisca e lasci apparire il progetto senza firmarlo. Ho avuto la fortuna di lavorare con Sidney Lumet e in un certo senso si ricordano a vicenda. Sono semplicemente totalmente dediti al lavoro. Ed è bello avere un partner del genere.

Cosa hai collegato al personaggio di Lorenz Hart?

Falco: È qualcosa di più profondo del semplice carattere. Di che tipo di film parla? Il mio amore per il teatro e il mio amore per le persone che dedicano la propria vita alla creatività e agli alti e bassi di quella vita, e alla stupidità e alla stupidità e ai momenti di bella grazia in quella vita. Ciò che amo del film. È una specie di lamento notturno dell’abbandono di un artista. E l’indifferenza è un tipo di sentimento che la maggior parte di noi che svolgono questa professione provano per la maggior parte del tempo, ovviamente non oggi, ma la maggior parte della nostra vita è affrontata con assoluta indifferenza.

E Rick ha avuto la fortuna di lavorare come ha fatto lui. È così paziente: ci abbiamo lavorato e sognato per 10 anni. E sapevamo che era fragile. Sapevamo che andava bene. Sapevamo che gli occhi del toro sono molto piccoli. Sarebbe un film facile da fare male. Quindi dipendeva completamente dall’esecuzione. E la cosa divertente di Rick è che gli piace pensarci.

Ti radi la testa per questo. Eri sicuro che ricrescesse?

Falco: no Alla mia età dici: “Aspetta un secondo, è un errore enorme?” Ma sapevamo che dovevamo ottenere il look giusto. Quindi lo eravamo tutti.

Sembra che tu sia in una posizione incredibile in questo momento della tua carriera, stai realizzando progetti come “Blue Moon” e “The Black Phone”, stai lavorando in TV, puoi direttamente Il tuo progetto su Paul Newman e Joan Woodward come “Wildcat” o “The Last Movie Stars”. Come vedi dove sei adesso?

Falco: Mi sento davvero bene perché voglio fare di più. Comincio a sentire che una vita non è sufficiente per questa professione e che c’è molto da imparare. Sono diventato più entusiasta di come la narrazione possa influenzare la nostra cultura, di quali responsabilità ne derivano e di quanto mi sono divertito. Mi sono davvero divertito: per tutta la mia carriera sono stato in grado di fare le cose nel modo in cui volevo farle.

Ed è davvero emozionante per me vedere Stellan (Skarsgård) quest’anno e trarne ispirazione. Voglio dire, è un vero adulto, è umile e molto dotato e ha avuto una carriera davvero straordinaria. E questo mi rende davvero entusiasta del futuro. Ho sempre avuto grandi attori come Christopher Plummer, Jason Robards, che hanno imparato a crescere in questa professione e diventare adulti. Quello che sto cercando di fare. Quindi penso che sia il momento in cui mi troverai.

Perché in questo momento sembra che tu lavori sempre. Pensi mai di prenderti una pausa?

Falco: Ho sempre lavorato dall’89. Il fatto è che lo adoro. Mia moglie ed io abbiamo questa piccola società di produzione ed entrambi cerchiamo semplicemente di lavorare, di creare cose e di insinuare cose nell’atmosfera che altrimenti non ci sarebbero. Ed è così che definisci il lavoro, giusto? La maggior parte delle volte non funziona per me. Mi è piaciuto molto realizzare “Blue Moon”. Quando sono sul set con Richard Linklater, sono esattamente dove voglio essere. Il mio rapporto con il lavoro è quello in cui non voglio prendermi un anno libero perché non so cosa fare.

Ho notato che molte persone, quando parlano di te, dicono che pensavano che fossi noioso: chi crede di essere quel ragazzo?, Scrivere un romanzo o dirigere un film? – ma che sono davvero arrivati ​​a rispettarti e ad apprezzarti per il fatto che hai provato così tante cose diverse e sei rimasto davvero fedele. Cosa provi quando senti la gente parlare di te in quel modo?

Falco: Penso che anche loro abbiano ragione. Questo è un dubbio comune e se non riesci a sopportarlo, dovresti fermarti. Ad esempio, se sei serio e devi essere disposto a essere criticato, ridicolizzato, allora devi affrontare tutto ciò. Rendilo un piccolo lusso farlo. Vuoi davvero farlo perché hai qualcosa da offrire. E quindi se lo offri, le persone possono fare quello che vogliono. Possono buttarlo via. Non devono prenderlo.

Penso che alcune delle cose che mi sono successe quando ero più giovane, in realtà sia stato positivo per me affrontare questo atteggiamento. Voglio dire, l’ho odiato. Vogliamo tutti essere apprezzati e compresi e che le persone comprendano le nostre intenzioni e sappiano che i nostri obiettivi sono veri e che veniamo da una buona posizione. Lo desideriamo tutti. Ma non puoi dargli troppo credito. E devi solo mettere un piede davanti all’altro.