Sharat Durald Arcapao sulla sua storica nomination all’Oscar per ‘Sinners’

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Con la sua nomination per la cinematografia di “Sinners”, Autumn Durald Arcapao è anche la prima donna di colore – e solo la quarta donna – ad essere riconosciuta nella categoria. Destinatario del record di 16 nomination, il film sui vampiri di Ryan Coogler ambientato negli anni ’30 eccelleva in ogni categoria per la quale era idoneo. Arkapaw ha già collaborato con Coogler in “Black Panther: Wakanda Forever” del 2022.

Arcapao è stata raggiunta telefonicamente giovedì mattina dalla sua casa di Altadena – fortunatamente risparmiata dall’incendio dell’anno scorso – che condivide con il marito, Adam Arcapao, anche lui fotografo.

Riguardo all’avere due direttori della fotografia sotto lo stesso tetto, Durald Arcapao ha detto: “È bello capire il lavoro dell’altro perché è un lavoro duro e non è facile fare un film. “Ma abbiamo anche una famiglia, quindi di solito quando lavoro, lui guarda nostro figlio e viceversa. Quindi è una specie di lavoro di squadra. Ma c’è un’intesa. Non direi che ne parliamo continuamente perché diventa noioso. Ne hai abbastanza quando sei al lavoro.”

cosa fare Cosa significano per te questi primati storici?

Autunno Durald Arcapao: Sto cercando di prendermi un momento per lasciarlo penetrare. Ogni volta che riesco a stare accanto a Ryan e fare un film con lui sono così onorato, perché penso che quello che fa e dice sia davvero unico. E facciamo sempre qualcosa per la prima volta e con un gruppo davvero unico. A tutti i capi dipartimento piace essere donne di colore e queste donne mi ispirano ogni giorno. Penso che debba farne parte ora perché anche la scenografa Hannah (Bichler) e la costumista Ruth (E. Carter) sono state in grado di fare un lavoro riconoscibile. Mi sento molto onorato di far parte di quella squadra adesso, soprattutto per un film come questo. Significa molto per me per questo film.

WCosa rende questo film in particolare più speciale?

Orkpaw: Penso che per me e per la maggior parte dei membri del team abbiamo molta storia e cultura in questa storia. La mia famiglia è di New Orleans. Mio padre è nato lì, mia nonna è nata nel Mississippi. Quindi leggere la storia mi è sembrato molto vicino a casa. E penso che ti permetta di poterti immergere in esso. E ha molto significato e vuoi rendere orgogliosi i tuoi antenati. Questo film contiene così tanto amore sul set e penso che sia entrato davvero in contatto con molte persone. E penso che sia così che si realizzano film davvero fantastici. Versaci dentro quanto più puoi di te stesso.

Il film ha avuto così tanto successo quando è uscito all’inizio di quest’anno. Quale pensi sia stata la reazione del pubblico?

Orkpaw: Sono un operatore quindi mi piace avere l’oculare sulla fotocamera e Ryan si siede accanto a me. Per molte delle cose che fotografiamo, ero lì in quel momento. È stato fantastico. E ho sempre detto: “Se non lo sento io, non credo che il pubblico possa farlo”. Quindi sono una persona che spara dal cuore e vuole assicurarsi che l’emozione venga espressa. Ryan è allo stesso modo. C’erano così tante cose da fare sul set, che c’erano momenti in cui ti sentivi come se non stessi davvero facendo un film. Le cose si sono svolte davanti a te in un modo davvero unico. A volte sembrava uno spazio reale. Questo è importante. Se ti senti così sul set, sembra che ci sia comunicazione ovunque finché il pubblico non la vede in questa stanza buia. E poi non hanno più la sensazione di guardare un film. E ci si sente bene quando si traduce. Non succede sempre. E con questo film lo ha fatto a un livello folle.

Quando tu e Ryan avete cominciato a parlare di girare con la Eye da 65 millimetri?il più alto?

Orkpaw: Lo immaginava come un 16 millimetri. Quindi, in pratica, ho realizzato alcuni obiettivi con Panavision con cui avevo già girato “The Last Showgirl”. E quindi li stavo testando nella speranza che fosse qualcosa che avremmo usato. E poi lo studio ha chiamato Ryan e ha detto: “Hai pensato al grande formato?” E mi ha chiamato immediatamente e mi ha detto: “Parliamone”. E abbiamo un sacco di formati diversi insieme, e quando parli di grande formato in un contesto cinematografico, significa 65-(millimetri). Quindi abbiamo testato tutti questi diversi formati. E ovviamente ci siamo innamorati del formato Imax 15-perf e 5-perf. E riunirli per la prima volta è stato unico. È stato divertente farlo perché l’abbiamo testato e poi abbiamo apportato una modifica insieme e l’abbiamo considerato come una squadra e sembrava tutto così giusto. Quindi è bello fare qualcosa di storico come questo e farlo funzionare e godersi questo grande cambiamento nelle proporzioni del pubblico.

Solo dal punto di vista del flusso di lavoro, com’è stato adattarsi a questa nuova tecnologia?

Orkpaw: Penso sempre che con Ryan mi dà sempre una grande sfida. Gli piace pensare in grande e fuori dagli schemi. L’abbiamo fatto in “Wakanda Forever”. In realtà abbiamo girato molte delle nostre scene sott’acqua con gli attori. E in questo film c’erano molte sequenze diverse, spostando la telecamera IMAX nello studio, trattandola come se non fosse necessariamente una pellicola di grande formato, ma girando come se fosse una piccola telecamera e il modo in cui volevamo spostare la telecamera era vero. Implica molta logistica. Devi avere una grande squadra. La mia squadra è fantastica personalmente e hanno fatto un ottimo lavoro. Non è facile concentrarsi in questo genere di film.

Quindi è stata una sfida. Ma penso che, poiché tutti sono ispirati da Ryan, è un grande leader sul set e piace davvero a tutti, quindi vogliono fare un buon lavoro per lui. Trovo che ogni volta che facciamo un film, ho la stessa troupe che utilizzo. È come una famiglia. E lo rispettano. Quindi, quando ci dai una sfida, vogliamo davvero essere sicuri di farla bene, in modo che sia una bella esperienza per gli spettatori. Perché sul set ce lo ricorda sempre: “Grande film, grande film”. Stiamo facendo un film per il cinema.

Quando il film uscì, la gente lo adorò davvero Video esplicativo Che Ryan ha realizzato formati diversi. Come ti sei sentito riguardo a quel video?, Per qualcosa che sembrava così tecnico e sciocco, è diventato davvero popolare.

Orkpaw: Ricordo il momento in cui ne parlò, eravamo al quartier generale dell’IMAX di Playa Vista e facevamo una proiezione per vedere le stampe. E lui mi ha detto: “Voglio parlarti”. E così io e Jinji (Coogler), il nostro produttore e la nostra post-produttrice Tina Anderson, siamo andati a parlare per un secondo e Ryan ha detto: “Voglio girare un video che spieghi tutti i formati in modo che la gente capisca cosa abbiamo fatto e cosa significa e tutto il resto”. E i suoi occhi si illuminarono e pensai che fosse una grande idea. È stato così premuroso perché stava arrivando velocemente e tutti lo hanno davvero accolto con favore. È stato davvero fantastico.

È speciale se lo guardi in Dolby, ma è ancora più speciale se lo guardi così perché lo schermo si apre. Quindi penso che sia molto premuroso metterlo nelle mani del pubblico. E lo è anche Ryan. Vuole che abbiano queste informazioni perché quando era bambino e andava a teatro, ci sentivamo tutti allo stesso modo, quando quella sera sei andato a teatro o sei passato di lì e hai aspettato un’ora per vederlo ed è stata un’intera esperienza. E quindi penso che sia per questo che è diventato virale perché la gente voleva farne parte.

Hai un formato preferito?

Orkpaw: Il mio formato preferito è il formato Origin, perché sto realizzando il film per Imax 1.43:1 e poi anche in formato 2.76:1 Ultra Panavision. Quindi il mio modo migliore per vedere il film sarebbe la stampa full frame Imax 70mm. E a quanto pare ci sono circa 40 teatri nel mondo che realizzano questo progetto. Non penso che ne abbiamo avuti 40, forse ne abbiamo avuti solo 11, credo, in tutto il mondo. Ma stavo praticamente dicendo a tutti che se potete ottenere un biglietto, per favore guardatelo nella proiezione Imax da 70 (millimetri), a pieno formato. È molto bello