Il Sundance potrebbe essere un po’ una bolla, dove per decenni un anno di film indipendenti si sono svolti sotto l’egida del mondo esterno – ma la versione del 2026 è diversa, mentre rivolte e violenze mortali si verificano negli stati ghiacciati del Minnesota.
“Ieri ho pianto tutto il pomeriggio”, ha detto domenica a TheWrap la regista Petra Volpe dopo la proiezione del suo nuovo film “Frank & Louis”, sull’amicizia tra due detenuti. “Non puoi normalizzare questa situazione e far finta che non accada. Penso che se lo facciamo, saremo complici.”
Mentre registi, distributori, media e spettatori facevano la spola tra le proiezioni e la festa finale a Park City, nello Utah (il festival si sposterà a Boulder, in Colorado l’anno prossimo), il paese vacillava mentre gli agenti federali dell’ICE si scontravano con i manifestanti a Minneapolis, provocando una seconda sparatoria mortale.
Sabato, i partecipanti al Sundance Film Festival hanno avuto poco più di una settimana per festeggiare dopo che Andrew Pretti, un infermiere professionista di 37 anni, è stato ucciso in una rissa con agenti federali a Minneapolis e poco più di tre settimane dopo l’omicidio di Renee Good.
La morte dei cittadini statunitensi che protestavano hanno gettato un velo su Park City.
Natalie Portman e Olivia Wilde indossavano le spille “Ice Out” alla première del film. Le emozioni represse si sono riversate nelle domande e risposte e nelle interviste mentre i realizzatori elaboravano la notizia di un’altra sparatoria mortale per mano delle autorità federali sotto l’amministrazione Trump che stavano conducendo aggressivi controlli sull’immigrazione in Minnesota e altrove.
“Volevo solo prendermi un momento per capire cosa sta succedendo in Minnesota”, ha detto lo scrittore-regista Kogonada tra un forte applauso mentre presentava il suo nuovo film “Zi” sabato sera.
“È molto importante per me tornare qui in questo momento e mi sento molto grato e onorato”, ha detto al pubblico. “Credo in ciò che ha detto (il defunto Roger) Ebert, cioè che il cinema è una macchina per l’empatia, e nei momenti più bui si desidera un’arte che non sia indulgente ma approfondisca il nostro senso di umanità. Quindi più che mai sento che è importante farlo, per affrontare ciò che sta accadendo nel mondo e creare empatia, qualcosa di cui abbiamo davvero un disperato bisogno.”
In un’intervista con TheWrap, Kogonada ha ampliato l’idea che la nuova intensità della violenza e del conflitto politico – che colpisce così vicino a casa – ci sta costringendo a ripensare cosa significa il 2026 per i registi.
“Sai, l’arte di fronte alla tragedia, l’arte di fronte ai disordini e agli sconvolgimenti politici, devi davvero chiederti cosa stai facendo, perché lo stai facendo e se funziona, e spesso non deve essere direttamente politico, proprio come un film non deve essere direttamente politico per essere legittimo in tempi di tumulto, ma deve essere qualcosa, giusto?” Kogonada ha detto a TheWrap. “Forse è una distrazione, forse è come una fuga, ma penso che come artista devi davvero chiederti: cosa stai facendo? Perché lo stai facendo?”
“Perché, sai, siamo tutti umani in questo mondo, e se fai arte, devi in qualche modo fornire un’esperienza di cosa significa essere umani”, ha continuato. “È così che mi sento. Perché è molto difficile presentare un film. È molto difficile fare molte interviste quando succede qualcosa del genere.”
Jenna Ortega, presente alla premiere di “The Gallerist” nello Utah, è d’accordo: è difficile celebrare l’uscita di un film in un momento come questo.
“È incredibilmente spaventoso e deludente vedere il nostro governo non intraprendere alcuna azione reale o condannare la polizia… È difficile vestirsi elegantemente e parlare di un film in un posto come questo quando qualcosa di così orribile sta accadendo proprio accanto a noi”, ha detto.
Adam Chitwood e Casey Loving hanno contribuito a questo rapporto.
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