Per la sua prossima sede a Los Angeles, la compagnia di arti esperienziali Meow Wolf si concentrerà sull’arte della narrazione. Si concentra sulla creazione della magia del cinema nella nostra città. Per contribuire a trasformare questa visione in realtà, Meow Wolf ha stretto una partnership creativa con Titmouse. Una delle società di animazione indipendenti più famose di Los Angeles.
Lo studio di Hollywood dietro serie popolari come “Big Mouth” e “Star Trek: Lower Decks” creerà animazioni che verranno mostrate in luoghi a West L.A. L’apertura è prevista per la fine del 2026 presso l’Howard Hughes Entertainment Center.
È una mossa che segna la trasformazione di Meow Wolf da Santa Fe, nel New Mexico. Negli ultimi dieci anni il gruppo è cresciuto oltre le sue radici punk e psichedeliche. a un’organizzazione pienamente operativa e ad alte prestazioni nelle sue città natale di Denver, Las Vegas, Houston e nei sobborghi di Dallas. Storicamente, Meow Wolf ha mantenuto internamente la maggior parte dei suoi media.
Meow Wolf LA è una delle più grandi installazioni artistiche partecipative di sempre. Sarà caratterizzato da un mix di azione dal vivo e animazione. Il lavoro precedente è stato filmato da Meow Wolf nel suo studio di Santa Fe. James Stephenson di Meow Wolf, vicepresidente senior della società e direttore creativo dei media emergenti, ha affermato che la mostra di Los Angeles si concentrerà su diversi stili di animazione. Nella misura in cui è necessario un partner esterno, il lavoro di Titmouse, sviluppato da più registi, ha toni contrastanti. verrà mostrato in vari formati Dagli schermi cinematografici alle proiezioni dell’intera stanza
“Credo davvero che l’animazione sia una forma d’arte e so che anche quelli di Titmouse lo credono”, ha detto Stephenson. “L’animazione è creata da artisti. Creata da artisti con le proprie mani. È qualcosa che è ancora radicato nell’artigianato.”
L’area di Myo a Los Angeles Wolfe è ospitato in un vecchio edificio di un cinema. e occuperà questa posizione. Accompagna gli ospiti in un viaggio attraverso il teatro convertito e oltre. Vai in una terra fantastica ispirata alla fantascienza. Completo di astronavi senzienti e una torre di funghi alta 9 metri, il team creativo di Meow Wolf sta pubblicizzando il cinema magico come uno che presenterà caramelle animate autocoscienti prima che gli ospiti entrino nello spazio espositivo principale. Ciò rende il lavoro di Titmouse una delle prime opere d’arte. che gli ospiti potranno sperimentare Titmouse, il co-fondatore Chris Prynoski ha detto che lo studio ha nominato almeno sei direttori per la mostra.
Un’installazione artistica in corso destinata a Meow Wolf LA presso la sede del collettivo artistico di Santa Fe. La mostra nel New Mexico, LA presenterà l’animazione di Titmouse
(Gabriela Campos/For the Times)
Stephenson ha detto che Titmouse era il partner giusto perché “Non conoscono davvero lo stile della casa. Nel corso degli anni, Titmouse è stato dietro a spettacoli diversi come “Scavengers Reign”, influenzato da Jean Giraud, che ha radici nel surrealismo francese e spagnolo. Una vivace performance di “Jentry Chau vs. the Underworld” con una combinazione di colori unica ispirata agli anime e alla mitologia cinese. L’esagerata atmosfera da fumetto di “Metalocalypse” di Adult Swim. e il tono accessibile ma espressivo di “Star Trek: Lower Decks”.
“L’aura di Meowwolf è simile a quella di Titmouse”, ha detto Stephenson. “Riguarda principalmente gli artisti. È guidato dagli artisti, indipendente e piuttosto innovativo. Cercano sempre di esplorare i confini di ciò che è possibile. Cercano di vedere fino a che punto possono arrivare. E lo fanno per divertimento e con lo spirito di prendersi dei rischi.”
Prynoski ha affermato che lavorare con Meow Wolf darà a Titmouse la libertà artistica che non sempre ha quando presenta contenuti ai tradizionali partner di Hollywood. Ha detto che l’approccio multi-regista è un ritorno agli albori della Warner Bros. Animation, quando ogni creatore si concentrava sui propri contenuti Looney Tunes.
“Ho usato Bugs Bunny come esempio”, ha detto Prinoski. “Ci sono i racconti di Bugs Bunny di Friz Freleng, ci sono i racconti di Bugs Bunny di Chuck Jones, ci sono i racconti di Bugs Bunny di Tex Avery, tutte le diverse versioni di Bugs Bunny e le persone a cui importa davvero. Puoi dire quale regista sta dirigendo quella storia. Anche per la gente comune sono tutti Bugs Bunny, ma se li metti insieme, disegneranno stili, sentimenti e tecniche diversi.”
Prinoski ha detto che questo era il punto cruciale del discorso di Meow Wolf, sottolineando che il personaggio riapparirà in più scene, ciascuna curata da un artista diverso. In effetti, Meow Wolf LA sarà la mostra più incentrata sui personaggi mai realizzata dall’azienda. Gli ospiti seguiranno le storie dei tre principali protagonisti del territorio.
Annunciando la collaborazione, Meow Wolf e Titmouse hanno pubblicato le immagini dell’animazione diretta da Luca Vitale, che mostrano i personaggi principali che hanno un momento con un colibrì. Ed è realizzato in uno stile elegante, leggermente influenzato dagli anime. È una foto piena di movimento. Rifletti i personaggi in transizione con invitanti pastelli e trattini audaci.
“Adoro quell’immagine perché penso che catturi il senso di meraviglia che vogliamo che le persone provino”, ha detto Stephenson. “I personaggi si confrontano con la natura sfuggente della creatività e della realtà. In un modo che offre loro una prospettiva diversa su ciò che è possibile.”
Altri registi di animazione che si uniscono a Meow Wolf LA sono Space Dawg, Felix Colgrave, Alexander Vanderplank, Philémon Martin e Jun Ioneda.
La collaborazione tra Titmouse e Meow Wolf si estenderà oltre la mostra di Los Angeles. I due lavoreranno allo sviluppo di Meow Wolf New York, il cui lancio è previsto dopo quello di Los Angeles. e stanno collaborando a una serie animata pianificata guidata da Prynoski.
La mostra Meow Wolf è il risultato dell’incontro di centinaia di artisti in uno spazio condiviso. Distillarlo nello stile unico della serie può essere una sfida. Stephenson delinea alcuni principi guida.
“Devi davvero sentire la mano dell’artista”, dice. “Devi sentire l’estetica del fai da te. Devi sentire la sostanza. Queste cose sono specifiche per ciò che siamo. “