Park City, Utah: “Dov’è la neve?” Il mio autista del rideshare è stato sorpreso da un grido mentre lasciavamo Park City. Di solito al Sundance il tempo è una minaccia. Ma la sua mancanza era più preoccupante. Tra i film c’erano tre argomenti principali di conversazione: cosa è buono? Qual è l’ultimo titolo di giornale? E cosa succederà in questa cittadina turistica la prossima settimana, una volta finite le feste? La peggiore siccità nevosa dell’ultimo secolo Dalla data?
Nessuno conosce la risposta a quest’ultima domanda, anche se quasi tutti i locali se l’hanno fatta e sembrano un po’ emozionati. Abbiamo soggiornato con la stessa tariffa dell’anno scorso e questa volta sono stati molto generosi, regalandoci non uno ma due pacchetti di croissant surgelati dall’influente commerciante dello Utah Ballerina Farm. Ne ho sfornati una dozzina. Hanno ricevuto recensioni entusiastiche.
Un’altra domanda chiave è cosa accadrà al Sundance Film Festival se si trasferirà a Boulder nel 2027. Proprio come una singola spolverata di neve di una settimana è scomparsa quando ha colpito il marciapiede, le vibrazioni si dissolveranno nelle città più grandi? E cosa accadrà all’industria cinematografica indipendente se i suoi festival fondamentali perdessero terreno?
Sono ottimista. I film indipendenti che ho visto quest’anno erano, in media, migliori dell’anno scorso – e migliori dell’anno scorso. Dopotutto, quando vado al cinema qui a Los Angeles, mi sembra di vedere un’ondata di giovani che vogliono sperimentare qualcosa di unico. Sono sicuro che un nuovo movimento sta arrivando.
Sì, non è irragionevole preoccuparsi che i contenuti influenzino gli smartphone, ma il rovescio della medaglia è che esponenzialmente sempre più persone sanno come misurare ciò che connette con il pubblico in tempo reale. Una parte di loro si sfiderà per realizzare un vero film. una frazione Chi Ebbene, bastano pochi talenti per innescare un’onda generazionale.
Il Sundance di quest’anno deve ancora consacrare quei registi (anche se sto tenendo d’occhio Aidan Jamiri di “The Moment”). Lo farà. La grande speranza per il salto dei massi è che gli studenti universitari diventino troppo grandi per i ricchi coniglietti degli sci. Anche se quella folla non avrà i soldi per il badge di alto livello da $ 6.900, il Sundance offre già abbonamenti più economici per i cineasti di età compresa tra 18 e 25 anni. È un terreno fertile per il futuro, non vedo l’ora di vedere quali film gli piaceranno. Quell’autista del rideshare dello Utah, però, probabilmente aveva di peggio. “Dormirai nei dormitori”, ha avvertito. “Steakhouse? Mangi panini al 7-Eleven!”
“If I Go Will They Miss Me” di Walter Thompson-Hernandez presenta aerei che ronzano costantemente sopra la testa, girato sul posto ai Nickerson Gardens di Watts, sotto la traiettoria di volo per LAX. La storia di base segue un ragazzo (Bodhi Dale) che adora il suo padre autodistruttivo (J. Alphonse Nicholson). Nel frattempo, sua madre (Danielle Brooks) si chiede quando deciderà di averne abbastanza. Le metafore mitologiche greche sono un po’ esagerate (il ragazzo paragona suo padre sia a Pegaso che a Poseidone), ma se ascolti abbastanza attentamente, sentirai una ronzante storia di sottofondo di carburante per aerei scaricato in una scuola a basso reddito. La cinematografia abile e coraggiosa di Michael Fernandez è la migliore che abbia mai visto durante l’intero festival.
Mentre scrivo questo, ho sentito che è in corso una guerra di offerte per “Wicker”, la favola satirica del matrimonio di Alex Huston Fisher ed Eleanor Wilson su una pescatrice zitella (Olivia Coleman) che è così stanca di essere emarginata che incarica un tessitore di cesti (Peter Dinklage) di realizzarli. Questa divertente e sporca eliminazione degli spigolosi è intrisa di pensiero e tradizione retrò. I personaggi hanno nicchie, non nomi: una madre esasperata (Elizabeth Debicki) si vanta di essere conosciuta come la figlia del dottore e ora di essere la moglie del sarto. La sua gelosia è gradevole quando il robusto sposo di legno di Skarsgård fa sembrare piccoli gli altri uomini, dicendo a Coleman che è lui “la ragione per cui sono vivo e respiro”.
A proposito di sconfitte soddisfacenti, mi sono tuffato nel cinema per vedere il Gran Maestro ungherese Judit Polgar affrontare Alec Baldwin in una partita a scacchi. Anche sul campo di battaglia, Polgar ha accettato di giocare bendato mentre il co-fondatore di Chess.com descriveva le mosse di Baldwin. Essendo un ossessivo di Chess.com (per favore, non vedere la mia valutazione terribile), ho avuto il piacere di guardare il documentario punk di Rory Kennedy “Queen of Chess”, che ha debuttato su Netflix Sundance prima della sua uscita in streaming il 6 febbraio. Il filmato celebra l’ascesa di Polgar da bambino prodigio di 5 anni ad adolescente distruttore dell’ego, così come i suoi molteplici tentativi di sconfiggere il campione del mondo Garry Kasparov. Dovevo vedere di persona il suo talento.
“Se vinco, posso comprare la Warner Bros.”, scherza Baldwin, pienamente consapevole che verrà ucciso. Ma alcune delle sue mosse lo hanno sorpreso. Polgar potrebbe essere il primo avversario con cui ha affrontato fin dall’infanzia senza avere idea di cosa stesse facendo. L’ignoranza lo rendeva imprevedibile. Baldwin era così impotente che non sapeva nemmeno quando era vicino alla morte. Potrebbe non essere il peggior giocatore nella stanza, ma quasi tutti hanno riso quando l’annunciatore ha cercato di rassicurarlo dicendogli che “stava davvero andando alla grande”. Lo ha schiacciato in 14 turni.
I vincitori del Sundance Grand Jury Competition non sono ancora stati annunciati Lo farò Acquista Warner Bros. se il dramma familiare “Josephine” non vince premi. Il secondo film della regista perspicace e ferrea Beth D’Araujo (il suo primo è stato “Soft and Quiet” del 2022), segue il crollo di una casa dopo che una bambina di 8 anni (Mason Reeves) è stata testimone di uno stupro. La madre di Josephine (Gemma Chan) vuole che la bambina veda uno psichiatra, ma il suo padre atleta (Channing Tatum) preferirebbe mandarla in un corso di autodifesa. D’Araujo ha vissuto un trauma simile e traccia abilmente la spaccatura tra i genitori che vogliono proteggere l’innocenza del loro figlio e una ragazza che ha bisogno di risposte.
Per tutta la settimana mi sono tormentato su quale film sarebbe stato il mio commosso saluto d’addio. Quando arriva il momento, si tratta di “L’unico borseggiatore vivente di New York”, con John Turturro nei panni di un artista di prestidigitazione che lotta per rimanere solvibile portando con sé meno soldi. “Pickpocket” è stato anche l’ultimo lungometraggio narrativo presentato in anteprima all’Eccles Theatre. Ci è sembrato giusto concludere il festival con un film sulla nostalgia e il cambiamento, un indie immediatamente classico e ben realizzato che avrebbe potuto essere proiettato in qualsiasi decennio della storia del festival.
Scritto e diretto dall’attore diventato regista Noah Segan nel 2005 nei panni di un arrogante punk nel film noir per adolescenti di Rian Johnson “Brick”, Pickpocket, che prima arrivò a Park City – proprio come Turturro – e poi diede all’attore una stanza in 1,2. Buscemi e Giancarlo Esposito supportano e si uniscono a Turturro rispettivamente come proprietario di un banco dei pegni e poliziotto. Quel giorno, un super gruppo di veterani del Sundance ha parlato del loro affetto personale per Robert Redford, Turturro ha persino scherzato sul buon odore di Redford.
La patina vintage del film non toglie nulla alla sicura interpretazione dell’attore emergente Will Price nei panni di un mafioso immaturo che preferisce Bitcoin a Benjamin’s Stack. Price rappresenta lo sconvolgimento sociale che il personaggio di Turturro rifiuta, e non è esagerato dire che è una specie di Colo 20 che preferisce vedere l’intelligenza artificiale rallentare piuttosto che “Josephine”. Spero che il Sundance non venga trascinato giù da ragazzi come lui a Boulder. Ma spero che Price si ritrovi là fuori con un altro grande ruolo – e un altro, finché non sarà un veterano del Sundance.
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