Quest’anno gli spettatori troveranno una vasta gamma di franchise famosi sul grande schermo. Potrebbe non essere sufficiente per salvare il botteghino.
I nuovi arrivati dalle serie di film popolari domineranno l’offerta cinematografica nei prossimi dodici mesi. Il programma del 2026 include uscite di Star Wars, Marvel, DC Comics, Toy Story, Super Mario Bros., Hunger Games, Scream, Scary Movie, Minions, Dune e Jumanji.
La proprietà intellettuale come questi franchise consolidati è stata a lungo un punto fermo di Hollywood, ma diventerà sempre più importante nel 2026 poiché l’industria teatrale cerca di superare la soglia dei 10 miliardi di dollari al botteghino nazionale per la prima volta dalla pandemia.
Ma alcuni episodi di grandi nomi non attirano più un pubblico così vasto come in passato, e gli addetti ai lavori del settore temono che il benchmark di 10 miliardi di dollari di quest’anno possa essere fuori portata per un settore post-pandemia tormentato dalle chiusure della produzione, dal consolidamento dei principali studi cinematografici e da un cambiamento nell’atteggiamento dei consumatori nei confronti dello streaming.
“La dipendenza dai franchising è stata un po’ più impegnativa negli ultimi anni”, ha affermato Alicia Reese, vicepresidente senior della ricerca azionaria presso Wedbush. “Sì, c’è una certa certezza… ma non è un fuoricampo. Non sarà mai più un fuoricampo da ora in poi perché le persone sono più esigenti di prima. Sanno cosa sta succedendo. Il passaparola significa più che mai.”
Secondo i dati di Comscore, i dieci film di maggior incasso a livello nazionale dal 2010 sono principalmente film in franchising. Durante quel periodo, tra gli otto e i dieci film usciti ogni anno erano sequel, prequel o remake. L’unico caso anomalo è stato il 2020, quando sette dei primi dieci film erano basati su franchise, a causa del numero di film rinviati durante la chiusura dovuta al Covid.
E, naturalmente, alcuni dei titoli originali che sono entrati nella top 10 sono diventati essi stessi dei franchise negli ultimi due decenni. Guarda ‘Avatar’, ‘Frozen’, ‘Zootropolis’, ‘Inside Out’, ‘Animali domestici – Vita da animali’ e ‘Ted’.
“Gli studi cinematografici credono chiaramente che il comfort del pubblico – andare a vedere un film dove, in un certo senso, sa cosa sta vedendo prima di entrare in sala – sia una scommessa utile”, ha affermato Paul Degarabedian, responsabile delle tendenze del mercato presso Comscore.
Mentre gli studi cinematografici fanno affidamento sulla sicurezza di un pubblico integrato, le vendite al botteghino dipendono sempre più dal successo di questi film in franchising.
Prima della pandemia, i primi 10 film rappresentavano in media il 30% del botteghino nazionale totale annuo dal 2010 al 2019. Il gruppo ha superato il calendario del 2019, dove questi film rappresentavano quasi il 40% delle entrate annuali. Tutti e dieci i film di quell’anno erano basati sulla proprietà intellettuale e nove di loro hanno incassato più di 1 miliardo di dollari in tutto il mondo.
Dopo la pandemia, la percentuale media rappresentata dai primi 10 film sul totale del botteghino nazionale annuo è del 44%.
“Ricordo di aver avuto questa conversazione alla fine degli anni ’90”, afferma Eric Handler, amministratore delegato e analista di ricerca senior presso Roth Capital Partners. “Il botteghino è stato guidato dai franchising negli ultimi decenni. È proprio così. Perché? È perché quando c’è familiarità con il contenuto, è più probabile che le persone si presentino perché c’è un’affinità con un particolare franchise ed è già noto.”
Ora Hollywood si trova ad affrontare la dura realtà di ciò che accade quando i franchise falliscono.
Grandi aspettative
Due dei film più attesi in uscita nei cinema lo scorso anno: “Wicked: For Good” della Universal e Disney “Avatar: Fire and Ash” – performance al di sotto delle aspettative.
Il primo film “Wicked”, uscito nel 2024, ha incassato 475 milioni di dollari al botteghino nazionale e poco più di 750 milioni di dollari in tutto il mondo durante la sua corsa nelle sale. Un anno dopo, la seconda parte della duologia ha raccolto poco meno di 350 milioni di dollari da Stati Uniti e Canada e circa 525 milioni di dollari in tutto il mondo.
Gli analisti del botteghino hanno attribuito la minore vendita di biglietti a un calo di qualità tra il primo e il secondo episodio. “Wicked” ha generato una valutazione “Fresh” dell’88% sull’aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes, mentre “Wicked: For Good” ha ottenuto una valutazione del 66%.
“Avatar: Fire and Ash” aveva scarpe ancora più grandi da riempire. Il grande successo di James Cameron, “Avatar”, uscito nel 2009, ha incassato 785,2 milioni di dollari a livello nazionale e 2,1 miliardi di dollari a livello internazionale. Rimane il film con il maggior incasso di tutti i tempi al botteghino con 2,9 miliardi di dollari di biglietti venduti.
Più di un decennio dopo, “Avatar: The Way of Water” è arrivato nei cinema e ha incassato 688,8 milioni di dollari a livello nazionale e 1,6 miliardi di dollari a livello internazionale, portando il suo totale lordo a 2,3 miliardi di dollari.
Ma quando “Fire and Ash” è uscito nei cinema a dicembre, la domanda dei consumatori non era così elevata e il fascino delle innovative tecniche cinematografiche di Cameron era svanito. “Fire and Ash”, che è ancora nelle sale, ha incassato solo 378,5 milioni di dollari a livello nazionale e, a partire da domenica, ha superato il miliardo di dollari a livello internazionale.
Reese di Wedbush ha detto che parte del problema potrebbe essere il tentativo di ottenere troppo da un particolare franchise.
Prendiamo ad esempio l’universo cinematografico Marvel della Disney. La serie cinematografica è stata un successo al botteghino per quasi due decenni, ma ha faticato a produrre sequel di qualità costante sulla scia del culmine del 2019 “Avengers: Endgame”. Allo stesso tempo, ha inondato il mercato dello streaming con una dozzina di nuove serie televisive.
“Se provi ad allungarlo troppo e non presti la stessa attenzione ai dettagli, non funzionerà”, ha detto Reese.
C’è anche il rischio di cercare di espandere un interesse di nicchia verso un successo globale, ha affermato. I cineasti si attengono all’IP originale e giocano alle basi, oppure girano per un pubblico più ampio e per ottenere un successo maggiore?
I vermi della sabbia compaiono sul pianeta deserto Arrakis in “Dune: Part Two” di Denis Villeneuve.
Warner Bros. | Intrattenimento leggendario
osservò Reese Warner Bros.” Il nuovo franchise di Dune, interpretato da Timothée Chalamet e diretto da Denis Villeneuve, è un buon esempio di una serie che ha ripreso il filo e ha conquistato fan che già amavano i libri, ma allo stesso tempo ha anche attirato un nuovo pubblico.
“Se è un buon film, servirà quel pubblico principale e forse attirerà alcuni nuovi arrivati e avrà un fascino più ampio”, ha detto Reese. “Ma se provi ad ottenere questo vasto appeal e non soddisfi i tuoi fan principali, ti si rivolteranno contro. Sarà un grosso problema perché se a loro non piace il film, tutti lo scopriranno e non andranno, giusto?”
Più di un film
Da quando la chiusura dovuta al Covid-19 ha praticamente decimato l’industria cinematografica all’inizio del 2020, il numero di film prodotti per l’uscita nelle sale è diminuito.
Poiché gli studi cinematografici producono meno film, si affidano ancora di più a quella che vedono come la scommessa sicura di una proprietà intellettuale collaudata.
Nel 2024, 94 film sono stati distribuiti in più di 2.000 località, un calo del 20% rispetto alle 120 grandi uscite del 2019. Questo calo si è riflesso nei risultati al botteghino, che sono diminuiti di circa il 23% rispetto agli 11,4 miliardi di dollari del 2019.
Nel 2025, c’erano 112 film di grande distribuzione, in calo di circa il 6,6% rispetto al 2019, ma il botteghino è ancora rimasto indietro di oltre il 20%.
Gli analisti di Hollywood sottolineano diversi fattori che spiegano perché il botteghino nazionale continua a rallentare.
Mancano contenuti cinematografici, in particolare film nella fascia di budget medio – da 15 a 90 milioni di dollari. La maggior parte di questi film, che di solito sono drammi, commedie, commedie romantiche e thriller, sono passati allo streaming perché sono più economici da realizzare e aiutano a ricostituire le librerie digitali con nuovi contenuti.
Allo stesso tempo, i consumatori sono diventati più esigenti riguardo a ciò che guardano e lo spazio dell’intrattenimento domestico è avanzato al punto che la tecnologia domestica rende più facile stare sul divano.
Per questo motivo, gli studi cinematografici e i proprietari di sale hanno iniziato a “organizzare” le uscite dei film, promuovendo i film come imperdibili nelle sale premium di grande formato come IMAX, Dolby Cinema, Screen X o 4DX; vendere prodotti speciali, come ad esempio secchielli per popcorn e bicchieri per bevande, nonché opzioni alimentari a tempo limitato; e organizzare eventi legati all’uscita di un film, come realizzare braccialetti dell’amicizia per l’uscita cinematografica del concerto di Taylor Swift.
Spesso i film più facili da promuovere in questo modo sono quelli basati su franchise famosi.
L’anno scorso, quando “Downton Abbey: The Grand Finale” è uscito nei cinema, Alamo Drafthouse ha ospitato proiezioni in costume, incoraggiando gli spettatori ad arrivare con abiti adeguati. L’evento prevedeva un concorso di costumi e bevande e cibo a tema. La catena di teatri ha ospitato eventi simili per proiezioni di film di James Bond e Star Wars e ne ospiterà uno per il prossimo adattamento di “Wuthering Heights”.
E questi franchise non appaiono solo nei cinema. Molti importanti studi cinematografici hanno anche le proprie divisioni di prodotti ed esperienze di consumo, che fanno affidamento sui contenuti cinematografici non solo per vendere merce, ma anche per alimentare la progettazione di parchi a tema, eventi dal vivo e persino navi da crociera.
I fan del franchising sono affamati di prodotti che celebrino e mettono in risalto i loro personaggi preferiti o i momenti dei film. Ciò può manifestarsi sotto forma di abbigliamento, biancheria da letto, stoviglie e adesivi per paraurti, oggetti da collezione, orologi di lusso, elettronica e prodotti stagionali come gli ornamenti.
Disney ha costruito parchi a tema, attrazioni ed elementi di navi da crociera basati su Star Wars, Marvel, I Muppets, film Pixar come Cars, Gli Incredibili, Toy Story e Monsters Inc., nonché proprietà Disney Animation come Frozen, Zootropolis, Vaiana, Il Re Leone e la Sirenetta.
Nuovo Toy Story Land agli studi Disney di Hollywood
Fonte: visita per gentile concessione di Orlando
Quello di Comcast La Universal ha anche fornito ai suoi parchi a tema le proprie proprietà – Jurassic Park, Minions, Pets – Vita da animali, Dark Universe e Dragon Trainer – oltre a franchise su licenza come Wizarding World di Harry Potter e Nintendo.
E i franchise amati e ben gestiti hanno una capacità di resistenza: il franchise di Star Wars non ha avuto una nuova uscita nelle sale dal 2019, eppure è rimasto uno dei migliori franchise cinematografici al mondo. spirito culturalesecondo Fandom, la più grande piattaforma mondiale per gli appassionati di intrattenimento.
Divulgazione: CNBC e Rotten Tomatoes sono divisioni di Versant Media.
Link alla fonte: www.cnbc.com
