A Temple, Bella Hadid, Pedro Pascal e Chappell Ron spingono per gli aiuti umanitari a Gaza e in Sudan

Se mai sarai invitato in una casa palestinese, non te ne andrai senza dessert.

“Sei accolto con tutti i tipi di biscotti e tè”, ha detto Bella Hadid, modella palestinese americana, attivista e co-conduttrice dello spettacolo di beneficenza Artists for Aid di sabato sera allo Shrine Auditorium. “Ma anche amore, abbracci e compassione. La Palestina è uno dei posti più belli del mondo. Mio padre non mi ha mai insegnato a odiare nessuno: si è sempre trattato di amore e di capire che la storia di ognuno è proprio quella.”

Il terzo spettacolo di beneficenza annuale prodotto dall’artista canadese sudanese Mustafa ha incarnato l’atmosfera che Hadid e un ampio cast di collaboratori e musicisti hanno cercato di creare. Insieme ai co-conduttori Pedro Pascal e Shawn Mendes, Omar Apolo, Rafael Sadiq, Clairo e altri, insieme a un elenco di musicisti tra cui l’ospite a sorpresa Chappelle Rone, hanno vissuto un momento di profondo dolore e rabbia per l’intrattabilità delle attuali crisi mondiali e hanno cercato di focalizzare nuovamente l’attenzione sul trattamento immediato e sul soccorso per i bambini in guerra e i bambini in affidamento.

“Ho sempre saputo che la forza di un artista non deriva dalla sua conoscenza musicale”, ha detto Mustafa introducendo la serata. “Ho sempre saputo che la forza di un artista deriva dall’estendere la propria empatia.” Gli artisti quella notte hanno cercato di utilizzare quella connessione morale per aiutarli a sistemare ciò che potevano.

Mustafa – il cantautore di Toronto il cui LP “Dunya” del 2024 ha ottenuto ampi consensi – è diventato una figura notevole che abbraccia la musica folk e l’attivismo in tutto il mondo. Il suo modo di scrivere parla dei desideri dei ragazzi della terza cultura per un lavoro più profondo con la chitarra acustica, come “God’s Name”.

Eppure sabato sul palco ha ammesso che probabilmente si sente più a suo agio come organizzatore che come artista. Il suo lavoro umanitario con Artists for Aid è altrettanto specifico e ampiamente accessibile: ha raccolto 5,4 milioni di dollari per lo spettacolo di sabato. Fondo di soccorso per i bambini palestinesi E Assn. Medici Sudanesi Americani. In un momento in cui il lavoro umanitario in queste aree può essere minato anche da programmi politici in malafede, Mustafa è stato ragionevole e misurato riguardo allo scopo dell’evento di sabato. Non ricordo di aver mai pronunciato le parole “Israele” o “Trump” sul palco.

Invece, Mustafa si è esibito per oltre quattro ore di musica di artisti che spaziavano dal pop, al folk, al rock, all’R&B e oltre. Qualche ragione per cui Mendes potrebbe aver portato il rauco sound-rock di Geez sullo stesso palco per eseguire la sua hit pop “Stitches”, ma tale era la portata di Mustafa come artista e il magnetismo come attivista.

Invece di parlare direttamente della rabbia per la crisi umanitaria globale – o la recente uccisione di una giovane madre da parte dell’ICE e l’invasione e la cacciata del presidente del Venezuela da parte degli Stati Uniti – la musica è stata morbida e tenera per tutta la lunga notte. Dalle prime note della cupa ballata per pianoforte di Cameron Winter “If You Turn Back Now”, in cui cantava “Satana ti amerà da morire se glielo permetti”, lo spettacolo di sabato mirava a sfruttare il sentimento comune piuttosto che gesti provocatori.

Molti set rappresentavano un sollievo dal macello quotidiano di notizie terribili. Omar Apollo ha dimenticato il testo della sua hit “Evergreen (You Never Deserved Me)” e lo ha cantato dal suo telefono; “Love Me Not” di Ravyn Lenae brilla senza alcuna preoccupazione al mondo. Mentre Shawn Mendes ha fatto uscire Maggie Rogers per un duetto sincero e resiliente in “Youth”, Blood Orange e Daniel Caesar hanno trasformato le loro estese produzioni in folk da comodino. “Sinner’s Prayer” di Raphael Sadiq richiama la sua decennale immersione nell’esplorazione morale dell’R&B, mentre Jazmin Sullivan riprende “I Wish I Knew How It I’d Feel To Be Free” di Nina Simone, attingendo all’eredità di Simone di usare la musica sia per dire la verità al potere sia per esprimere emozioni. La performance più eloquente della serata sull’attuale crisi è stata quella dei poeti palestinese-americani e sudanesi-americani Noor Hindi e Safia Elhilo.

I sentimenti erano più pieni di speranza di quanto ci si aspettasse, quanto sia facile perdere la disperazione in questo momento. L’ICE ha preso un mio vicino la settimana scorsa: sono tornato a casa dal lavoro e ho visto un cartello sul lato della mia strada che diceva che qualcuno era stato rapito. Migliaia di abitanti di Los Angeles e di americani hanno assorbito le stesse e peggiori perdite ogni giorno dell’anno passato. Gli abitanti di Gaza e i sudanesi li sperimentano da anni, a livelli infinitamente più brutali.

Eppure, nonostante tutto, sotto l’aspirazione di Mazaré Mustafa, c’erano perle di empatia affiatata nella musica, mentre Lucy Dacus dei Boygenius, una delle grandi menti della musica rock di oggi, faceva uscire la sua amica Chappelle Ron sussultando tra la folla.

Roan è un po’ addolorato per i suoi pensieri sulla corsa presidenziale del 2024, ma invece di tuffarsi in quel territorio irto qui, i due fanno una cover di “The Book of Love” dei Magnetic Fields, una canzone sui piccoli doni e i gesti goffi che assicurano una relazione.

Si armonizzano magnificamente su uno standard incisivo sulla dolcezza reciproca: una canzone eseguita sulla scala di un piacere in una casa di rifugiati.