Recensione “Buona fortuna, divertiti, non morire”: tornerò, per il tuo telefono

Se stai leggendo questa recensione della farsa maniacale di Gore Verbinski “Buona fortuna, divertiti, non morire” su carta da giornale, congratulazioni per essere un luddista.

Ma se stai leggendo questo articolo su uno smartphone, sei una delle persone che Sam Rockwell spera di raggiungere quando il suo viaggiatore nel tempo senza nome esclama in un ristorante notturno di Los Angeles: “Vengo dal futuro e va tutto terribilmente storto!” Gli avventori smettono di scorrere per fissare quest’uomo trasandato e non lavato che indossa una corona di cavi del computer avvolti intorno alla testa come un messia dell’IT. Poi danno una buona occhiata alle sue scarpe mentre calpesta il loro tavolo, prendendo a calci i cheeseburger e cercando di coinvolgere queste persone normali nell’apocalisse tecnologica su cui ha giurato.

È un consiglio che abbiamo già sentito molte volte e che probabilmente ci siamo dati. Venendo dal sempre carismatico Rockwell, un discorso per smettere di sprecare le nostre vite online non sembra più raro, solo più urgente.

Metà del mondo morirà, aveva predetto. L’altra metà sarebbe troppo confusa per notarlo. Cioè, fino a quando una manciata di sconosciuti si unisce a lui, in quel momento, per combattere per la libertà cerebrale dell’umanità. Sorprendentemente, i volontari non alzano la mano. (Una persona entusiasta che spesso lo ha deluso in altre situazioni.) Ma il viaggiatore del tempo di Rockwell – lo è davvero – è abituato ai firewall della resistenza. Ha pronunciato questo discorso durante questa cena 117 volte. Una qualche combinazione di 47 è destinata ad avere successo.

Quella scena di apertura sembra un’intelligenza artificiale che fonde “The Terminator” con “Groundhog Day”. È vero, la sceneggiatura divertente, selvaggia e sorprendente di Matthew Robinson non ne diminuisce l’ispirazione. (Lascia persino che Rockwell freghi una battuta di Indiana Jones sui serpenti.) Ma la sceneggiatura è così complessa e arrabbiata – e così spudoratamente ambiziosa – che non puoi credere che qualcuno nella Hollywood di oggi sarebbe disposto a spendere i soldi per realizzarla. Anche diretto da Verbinski, il comprovato hitmaker della serie “Pirati dei Caraibi”, è un’impresa convincere chiunque di un orologio a cucù delle dimensioni di un grattacielo con un uccello che salta fuori e disturba la folla.

Alla fine, un equipaggio dubbioso si arruola: gli insegnanti della scuola pubblica Mark e Janet (Michael Pena e Zazie Beetz), il disagio dell’autista Scott (Aseem Chowdhury), l’assistente leader dei boy scout Bob (Daniel Barnett), la madre preoccupata Susan (Juno Temple) e l’indifesa Maria (Georgia, che voleva tenerla), un brav’uomo. Pie Rockwell aggioga in modo persuasivo anche Ingrid (Haley Lou Richardson), una ragazza affamata vestita da principessa che sembra essere in missione per uccidersi. Gli attori sono per lo più solo dei tasselli in una trama complessa, ma si incastrano bene.

L’uomo del futuro non ha piani e, peggio ancora, si considera l’unica persona non sacrificabile. Altri possono (e lo fanno) morire. Mentre la squadra va verso il disastro, Verbinski interrompe la missione con flashback delle loro vite civili. I loro giorni ordinari, l’umiliazione digitale che hanno sopportato, è ciò in cui Verbinski capisce veramente.

Le finte e i colpi di scena del film sono brillanti mentre esplorano come la promessa di Internet sia andata storta. Una trama prevede un brainstorming aziendale per convincere le persone ad amare e coltivare il proprio adbot parlante, essenzialmente un Tamagotchi a misura d’uomo. In un altro, le sparatorie nelle scuole sono diventate una tale epidemia che quando Susan di Temple viene chiamata per identificare il corpo della sua studentessa di prima media, le altre madri in lutto alla stazione parlano tranquillamente del traffico finché una non la guarda e dice: “La prima volta?”

All’inizio, l’idea non originale secondo cui i telefoni trasformano i bambini in zombie era una parodia in stile Romero del marciume cerebrale. (Il giovane attore Cassiel Eatock-Winick ha una scena fantastica nei panni di un’adolescente dispettosa che guarda un vecchio e dice: “Hai 35 anni? È più grande della maggior parte degli alberi.”) Ma Verbinski rivela un angolo di attacco inaspettato: qui, la società ha preparato la prossima generazione a comportarsi come macchine. Non sappiamo esattamente perché, ma possiamo immaginare alcune ragioni.

Anche i meccanismi di coping prendono fuoco. Susan incontra molti altri genitori che sono caduti sotto la tensione e sono diventati troll nichilisti, allevando la loro figlia come tossica, quindi non importa se muore. Un altro personaggio si affretta a insistere sul fatto che ciò che vede – i muri, le persone – è una facciata. Un lavoratore ventenne di nome Tim (Tom Taylor) vuole vivere permanentemente in una simulazione VR. La sua storia è un po’ affrettata, ma abbiamo l’impressione che Tim non sia un idiota, solo un idealista che non riesce a gestire le banalità del 21° secolo. Come dice lui, “Perché dovrei scegliere questo mondo?”

Verbinski non è molto diretto riguardo alla preoccupazione che viviamo in uno stato di polizia altamente sorvegliato, aggressivo e imprevedibile. Quando arriva la polizia e i nostri eroi-uccidono-ostaggi, nessuno dei quali ha ancora fatto nulla di peggio che evadere le bollette, tutti presumono che il grilletto pruriginoso della legge sparerà loro a vista. (E hanno ragione.) Inserisce un ritornello inquietante: “Grazie per il vostro servizio”.

È facile urlare contro un classico come “Il dottor Stranamore”, che prendeva in giro i leader della distruzione planetaria, una satira moderna in cui prendiamo in giro noi stessi. Come con “Idiocracy” (e infine “Eddington”), potrebbe volerci un decennio per scrollarci di dosso la nostra capacità di apprezzare appieno questa commedia spietata e feroce. Anche in questo caso, però, non mi piacerà la cinematografia di James Whittaker, che punta deliberatamente sulla bruttezza ma sembra semplicemente squallida.

“Buona fortuna, divertiti, non morire” anticipa la resistenza del pubblico. noi siamo fare Pensiamo a noi stessi e quindi esploriamo il film alla ricerca di difetti che giustificherebbero la nostra voglia di alzare gli occhi al cielo. Ad esempio: perché Rockwell lascia morire alcuni personaggi e non altri? Il film è superficiale quanto le accuse contro di noi? Ottieni risposta ad alcuni cavilli. Grandi domande rimangono irrisolte tanto che ci sentiamo a disagio in teatro.

“Buona fortuna, buon divertimento, non morire” ha così tante idee travolgenti che, in poco più di due ore, dà la sensazione di un doomscroll sconnesso. C’è anche un punto della trama che coinvolge un signore supremo algoritmico che crea un esercito generato casualmente: “Ghostbusters” con intelligenza artificiale. I sopravvissuti alla norma cercano di convincersi che questo potrebbe portare a qualcosa di buono, come se stessero sfogliando TikTok sperando in un tesoro che valga il tempo. Rockwell assicura loro che non lo farà. Non arriverà niente di buono. E ciò che ne consegue è così infernale da far sembrare dolce l’Uomo dei Marshmallow di Stay Puft.

Il film è troppo crudele per prendersi troppo sul serio; Verbinski avrebbe alzato gli occhi al cielo pensando e pregando, avrebbe potuto fare tanto bene. Tuttavia, chiunque sia nato con un “19” all’inizio del proprio anno di nascita ricorda ancora com’era uscire di casa senza un rettangolo nero in mano. Ci rende una sorta di viaggiatori nel tempo, un faro di un’epoca sempre più lontana in cui era possibile staccare la spina.

Ma se sei sullo schermo in questo momento, va bene. Siediti davanti a una persona anziana per guardare questo film.