L’apocalittico “Sunshine” di Danny Boyle e i migliori film di Los Angeles

Ciao! Sono Mark Olsen. Benvenuti a un’altra edizione della vostra consueta guida sul campo al mondo dei soli buoni film.

Questa settimana abbiamo perso due figure importanti con la morte di Robert Duvall e Frederick Wiseman.

Duvall, morto all’età di 95 anni nella sua casa in Virginia, era conosciuto come attore per i suoi ruoli in “Il Padrino”, “Apocalypse Now”, “Il buio oltre la siepe” e numerosi altri film. Come regista, il suo lavoro includeva “Apostle” e una manciata di altri progetti.

La squadra del film ha pubblicato un elenco dei nostri 10 preferiti, tra cui “Tenera misericordia”, per il quale ha vinto un Academy Award, così come “Network”, “Il grande Santini” e “La vedova”.

Wiseman, morto a Cambridge, Massachusetts, all’età di 96 anni, ha diretto più di 45 documentari, da “Titicut Follies” del 1967 a “Menus-Placeurs – Les Trigros” del 2023. Il suo lavoro era noto per il suo esame rigoroso di sistemi e istituzioni, fornendo agli spettatori informazioni sul perché le cose funzionano in un certo modo.

“L’istituzione è anche una scusa per osservare il comportamento umano in situazioni alquanto definite”, ha detto Wiseman all’Associated Press nel 2020.

Le proiezioni tributo hanno già iniziato a rendere omaggio a Duvall, con più probabilità per entrambi gli uomini in arrivo.

‘Sole’ 35mm

La collaborazione tra il regista Danny Boyle e lo sceneggiatore Alex Garland ha portato a un’analisi continua della società nelle sue varie fasi di declino, più recentemente nel loro recente revival della serie “28 anni dopo”. del 2007 tra gli altri loro lavori “il sole”, Il che, sebbene visto come una sorta di delusione al momento del rilascio, ha solo guadagnato rispetto nel corso degli anni da allora. D Museo dell’Accademia Il film in 35mm sarà proiettato venerdì al Ted Mann Theatre.

Nel 2057, la Terra si sta congelando mentre il Sole inizia a morire. Un equipaggio internazionale di astronauti – tra cui Cillian Murphy, Michelle Yeoh, Rose Byrne, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong e Chris Evans – viene inviato in una missione impossibile per far rivivere il Sole. Quando incontrano un’altra nave lungo la strada, le cose iniziano ad andare molto storte.

Nella sua recensione, Kenneth Turan ha scritto: “Una sinossi non riflette il modo in cui lo sceneggiatore Garland ha reso ‘Sunshine’ un film di genere contemplativo, con preoccupazioni filosofiche su Dio, l’uomo e la moralità. Non è per niente che il computer parlante di Icaro fa eco a Hal in “2001: A” di Stanley Kubrick”. Garland e Boyle dedicano tempo e impegno anche alla psicologia dei personaggi. devoto a rendere i membri dell’equipaggio di Icarus non figure stilizzate di Hollywood ma persone riconoscibili. … Tutte queste chicche ci permettono di entrare nella storia di ‘Sunshine’, creando una tensione palpabile che sottolinea che nessuno si sentirà al sicuro nelle zone più remote dello spazio.”

John Horne ha anche scritto un’ampia storia di produzione del film. Riferendosi ai ritardi nel processo di montaggio, che hanno ritardato l’uscita del film, Boyle ha detto: “Nessun regista, a meno che non sia contrattualmente obbligato, tornerebbe mai indietro e ambienterebbe un seguito nello spazio. Quando l’ho finito a gennaio, non direi che non ne è valsa la pena. Perché sono fuori con tutti. Devi gettare le basi per realizzare tutti questi film. Di fronte a te. “

Festival del cinema Slamdance

D Festival del cinema Slamdance Inizia il suo secondo anno a Los Angeles, fino al 25 febbraio con proiezioni al DGA, Landmark Sunset e 2220 Arts + Archives. La versione virtuale del festival si svolgerà dal 24 febbraio al 6 marzo sul canale Slamdance.

Il festival si apre con la prima mondiale di “The Projectionist” di Alexander Rockwell. Con Vondi Curtis-Hall al fianco di Cassie Lemons e Kevin Corrigan, il film racconta la storia di una solitaria proiezionista cinematografica che affronta il suo passato.

Rockwell, che vinse il Gran Premio della Giuria al Sundance nel 1992 con “In the Soup”, ha elogiato Slamdance come “un festival che incarna lo spirito essenziale del cinema indipendente meglio di qualsiasi altro”.

Altri titoli degni di nota dell’evento di quest’anno includono “The Untitled Ruby Slipper Documentary”, diretto da Seth Gordon e Nikki Calabrese, la storia del furto e del recupero di uno dei cimeli più famosi del cinema di Hollywood. “The King of Kong” di Gordon è stato presentato in anteprima allo Slamdance nel 2007.

punti di interesse

‘milleuno’

Teyana Taylor è nominata all’Oscar per la sua interpretazione in “Uno contro uno”. (È stato anche ospite recente del podcast “The Envelope”.) Il regista di “One Battle” Paul Thomas Anderson ha ottenuto il ruolo dopo aver visto Taylor esibirsi. “Milleuno” Scritto e diretto da AV Rockwell. Video Il film verrà proiettato sabato.

Il film vede Taylor nei panni di Inez, recentemente rilasciata da una prigione di New York City e che cerca di riconnettersi con suo figlio che era in affidamento. Quando si presenta un’opportunità, la rapisce impulsivamente e cerca di sistemarli in una nuova vita insieme.

Nella sua recensione del film, Katie Walsh ha notato che Taylor “apporta alla sua sorprendente interpretazione la fisicità arrotolata di una pantera pronta a balzare”. Walsh ha aggiunto: “Il film è assolutamente avvincente, ancorato all’inaspettata performance di Taylor, nel ruolo di una donna irrimediabilmente complessa, ma profondamente premurosa. Di fronte a circostanze terribili, sopravvive, poi osa immaginare una vita per Terry nel ciclo che ha vissuto, senza mai formare un nucleo familiare.”

Sonia ha parlato del film sia con Kelly Rockwell che con Taylor. Taylor ha detto della parte: “Sono stato attratto dal ruolo prima ancora di leggere l’intera sceneggiatura. … Molte delle emozioni che ho trasmesso a Inez sono emozioni vere provenienti da fattori scatenanti reali”.

‘Assistentenon guardare indietro’

Come parte di una serie in corso, Museo dell’Accademia Il 1967 di DA Pennebaker lo mostrerà “Non guardare indietro” al David Geffen Theatre per presentare il film con la regista Joanne Churchill.

Opera pionieristica del cinema, il film si abbina al tour inglese di Bob Dylan del 1965, catturando un periodo di inebriante evoluzione creativa. Mentre Dylan suonava una serie di spettacoli, è stato visto anche in varie stanze d’albergo, mentre interrompeva giornalisti e altri con spirito di rispetto.

Come disse Charles Champlin nella sua recensione del 1967, “I problemi tecnici si aggiungono deliberatamente all’atmosfera di caos claustrofobico che circonda un idolo pop in tournée. E, dopo tutto, è di questo che parla il film. … L’ambiente (di Dylan) e i suoi seguaci non sono affatto identici, ma dopo questo reportage magistrale ed ex-foto è uniformemente interessante e non ha bisogno di reportage. Chiedi e loro e lui diventano davvero una radiografia “.