Tutti i cortometraggi Oscar 2026 recensiti: cosa vincerà?

I cortometraggi nominati all’Oscar sono suddivisi in tre categorie e con molti argomenti, stili e stati d’animo. Questa è un’ulteriore prova che un lodo dettato dalla durata non deve essere vincolato da nient’altro.

Nella categoria live-action, un mix di metodi – alcuni ispirati alla letteratura classica – è alimentato da una recitazione ispirata. Lee Cavalieri “L’amica di Dorothy” Una vedova solitaria a Londra può sbuffare sull’influenza culturale ed emotiva su un figlio adolescente introverso. Ma Miriam Margolis e Alistair Nwachukwu praticamente brillano di umorismo e calore. “Il dramma d’epoca di Jane Austen”, Un amorevole modifica alla sceneggiatura di Steve Pinder e Julia Acks (che recita anche lei), essenzialmente un biglietto da visita con una battuta per realizzare una commedia, e dovrebbe fare il suo lavoro. Il suo cast è proprio l’ensemble vivace di cui ha bisogno per ridere.

Gli altri due mancano semplicemente l’obiettivo in termini di portare la loro tensione a una forte risoluzione, ma traggono vantaggio da chi piace alla fotocamera. Di Meyer Levinson-Blunt “La macchia del macellaio”, Incentrato su una banale denuncia contro un amichevole macellaio palestinese in un mercato israeliano, la sua storia avvincente è indebolita da riprese non necessarie e da una sottotrama non necessaria, ma guidata da Omar Samir. Shock futuro in bianco e nero “Due persone che si scambiano la saliva” Diretto da Natalie Mustetta e Alexander Singh, è un bagno di Euro-arte irregolare di intimità surreale e violenza casuale – il bacio è punibile con la morte, lo schiaffo – ma è sostenuto dall’elegante e inaspettato stupore delle star Zar Aamir e Luana Bajra.

Quindi il mio preferito, Sam A Davis, è il probabile vincitore “Cantante,” Dal racconto di Ivan Turgenev, che rende magnificamente il morso di una vivida battaglia che trasforma per breve tempo l’anestesia di un bar in un tempio del sentimento.

La maggior parte dei documentari nominati quest’anno si occupano delle peggiori tragedie in quanto tali “Tutte le stanze vuote” E “Child No More: era e se n’era andato” che affronta la memoria dei bambini brutalmente assassinati. Il primo film di Joshua Seftel segue il corrispondente della CBS Steve Hartman e il fotografo Lou Bopp in un progetto di saggio nelle camere da letto dei bambini uccisi nelle sparatorie a scuola, i loro mondi privati ​​preservati in modo straziante dalle loro famiglie. Il cortometraggio successivo, diretto da Hila Medaglia, ha testimoniato la veglia silenziosa di Tel Aviv per i bambini di Gaza, le proteste contrassegnate da manifesti luminosi e talvolta rimproveri aperti. Questi sono compiti doverosi e dolorosi: Septel è la potenziale ricompensa. Potresti desiderare che fossero qualcosa di più, tuttavia, considerando le questioni (armi, guerra, lotte politiche) che hanno causato il caos.

Il fotoreporter Brent Renaud, ucciso in Ucraina nel 2022, è stato ucciso dalla guerra. Ma suo fratello Craig si ricorda di lui, “Armato solo di macchina fotografica,” Non è stranamente coinvolto, piuttosto che un ritratto significativo dell’eccellenza in un lavoro pericoloso, un flipbook citato degli incarichi remoti di Brent. Un dispaccio nel mondo reale più impressionante (e la mia scelta, se potessi votare) “Il diavolo è occupato,” Anche per il film “Il vicino perfetto”, diretto da Crystalline Hampton e dalla doppia candidata Geeta Gandvir. Si tratta di una clinica per aborti della Georgia, attentamente sorvegliata e gestita da donne, che opera ogni giorno come se fosse un avamposto sanitario dell’ultima possibilità in un mondo appena medievale, con empatia, compassione e preghiera. Non bisogna dimenticare il capo della sicurezza Tracii, il cavaliere dal cuore pesante e guida della clinica.

Your Chaser è il titolo accattivante e appropriato di Alison McAlpine “Assolutamente una stranezza,” Protagonisti tre asini in un deserto senza nome, senza esseri umani, ma in un gruppo di osservatori in cima a una montagna. Il vortice della scienza incontra le meraviglie della natura, e questa scoperta affascinante ed elegantemente ripresa (sia sulla Terra che fuori) fa sperare che la Motion Picture Academy ritenga opportuno riconoscere opere di saggistica più fantasiose.

L’animazione, ovviamente, vive del brivido di un mondo maestoso come quello della farsa sull’isola deserta senza parole (ma non senza parole) di Constantin Bronzit. “Le tre sorelle.” Non deve nulla a Cechov – anche se ci sono i gabbiani – ma molto al senso dell’umorismo russo di classe e all’ingegnosità chapliniana. Altrove puoi vedere rituali cristiani eccessivamente carini “Sempreverde,” Da Nathan Englehart e Jeremy Spears, su un albero che nutre, un orso irrequieto e il fascino pericoloso delle patatine. Il messaggio è confuso ma questo viaggio eco-consapevole è affascinante.

È difficile prevedere un vincitore quando i concorrenti sono forti, ma quello di John Kelly “Pianificazione pensionistica” Si nutre di riconoscibilità, mentre Domhnall Gleeson descrive gli ambiziosi obiettivi post-carriera di uno sfortunato uomo di mezza età, mentre una cascata di immagini divertenti e impassibili, densamente allineate e dai colori banali enfatizzano una realtà più toccante e liminale. Nella sua visione fin troppo umana della vita, è divertente, qualunque sia l’opposto di uno stucchevole discorso di laurea.

Esili bambole-marionette invecchiate in gemme in stop-motion “La ragazza che piangeva perle” Traccia un’astuta favola di bisogno, avidità e destino, incentrata sullo stile dickensiano del ricco nonno durante la sua infanzia povera nella Montreal del XIX secolo. I registi Chris Lavis e Macyk Szerbowski trovano un affascinante equilibrio tra il fascino dei libri di fiabe e l’inganno degli adulti. Forse questo l’ha rubato?

Indipendentemente da ciò, l’animazione è ciò che mi ha commosso di più “Farfalla,” Da Firenze Millahé, l’atleta ebreo franco-algerino Alfred Nakache, che ha gareggiato alle Olimpiadi prima e dopo l’Olocausto, immagina la sua ultima nuotata carica di ricordi. Nella fluidità avvolgente di una giornata nata dall’oceano, servita con immagini spesse e schizzi di suono, viaggiamo attraverso lampi di comunità, ingiustizia, realizzazione, amore e disperazione. La costante visiva e tematica, tuttavia, è l’acqua come rifugio e forza vitale poetica che alimenta il rinnovamento.