“Strip Law”, un nuovo cartone animato in anteprima venerdì, trova Netflix in uno stato d’animo di nuoto adulto, il che significa che non aveva pensato di renderlo per tutti. (Forse è stato creato per alcune persone.) È scortese, volgare, surreale in generale, a volte comicamente violento – cioè, la violenza è divertente.
È stato il cast ad attirarmi: Adam Scott, ancora una volta nel ruolo del protagonista Schlemiel; Janelle James, sicura della propria grandezza, non è lontana dal personaggio di “Abbott Elementary”; E Keith David, la cui voce profonda e melodiosa è quasi necessariamente autoritaria, diventa buono o cattivo o una via di mezzo come richiede la sceneggiatura. James e David, in particolare, potrei ascoltarli per giorni.
Creata da Cullen Crawford, (“The Late Show with Stephen Colbert”, “Star Trek: Lower Decks”), la serie è incentrata su uno studio legale in fallimento di Las Vegas, guidato da Lincoln Gumb di Scott, con James nei panni di Sheila Flambé, “una maga e tre anni campionessa di sesso in tutte le contee” come sua co-erede. La nipote Irene (Shannon Gisela), una sedicenne pompata di ferro, funge da investigatrice; Indossa una benda con l’etichetta “minore” ogni volta che gli viene richiesto di essere al bar. Stephen Root interpreta il suo zio avvocato ribelle (poi ribelle – riconquistato?), Glam Blorchman, il più strano di tutti – “Ci sono 45 gradi fuori, quindi ho messo i marshmallow nel gin”, è qualcosa che dicono mentre si riuniscono per guardare un film di Natale. E David interpreta la nemesi di Lincoln, Stevie Nichols, l’ex partner di grande successo della defunta madre di Lincoln, sulla quale il figlio è perversamente fissato.
Molte sono cose che funzioneranno o meno a seconda del tuo umore, ma generalmente preferisco le battute piccole alle battute grossolane. Ci sono meta gag autoriflessive sugli “scrittori di cartoni animati che lavorano duro” e sul “riproporre slogan popolari”. Ci sono molti riferimenti a “I Simpson”, tra cui “Frosty Chocolate Milkshakes” e il logo Gracie Films di James L. Brooks. L’episodio finale di 10 si svolge nel finale di un dramma legale simile a “Suits”. (“È contro la loro natura lasciare che qualcosa sia dolce, divertente e arioso,” dicono i bromantici avvocati dello studio della squadra di Lincoln. “Devono renderlo oscuro, strano e grossolano.”) E ci sono riferimenti marginali ai Cocteau Twins e ai Bikini Kill, il cui “bassista originale” sostiene Glem. (“Non so cosa sia un omicidio in bikini”, dice Irene. “Nemmeno io, secondo Kathleen Hanna”, dice Glam.)
Ci sono vari giudici stravaganti (in aula non succede nulla di lontanamente legale); “personaggio locale” Lunch Meat, che interpreta molti ruoli; Un barman, il signor O’Raviolo, che alterna esagerati accenti irlandesi e italiani a metà frase. Il comico George Wallace interpreta se stesso nei panni del sindaco di Las Vegas. una parodia dell’episodio natalizio di Halloween “Miracle on 34th Street”; Un altro è iniziato con Colton Burpo, “Il ragazzo che vide il paradiso”, incluso un trailer live-action di un film basato sulla fede con Tim Heidecker nei panni dell’ateo Lincoln che sniffa coca. Un seminario sulle risorse umane in realtà virtuale è ospitato da “una fusione computerizzata di tutte e cinque le personalità del Rat Pack”, un autoverso immersivo, in cui gli attori creano scenari che diventano una sorta di test di guida. Ci sono datteri piccanti “coltivati in Nevada”, una versione più sexy dell’uvetta della California; Le rivolte si verificano quando i personaggi vengono ridisegnati per essere più rispettabili (“Si stanno allontanando dai canoni stabiliti da anni”, lamenta Lincoln).
All’inizio la serie sembrava un po’ banale, come se faticasse a raggiungere l’effetto, ma ha acquisito slancio man mano che andava avanti, o perché gli episodi successivi sono diventati più strani o scritti meglio, o perché queste persone si sono abituate a vivere in quel mondo. La commedia ha abbastanza personaggi per intaccare la narrazione; La sua energia disadattata ha alimentato le band dello schermo di outsider nel corso degli anni. (“Anche quando sei un disastro, sei un disastro per le persone giuste”, dice Irene a Lincoln.) Come la famosa linea sottile tra stupidità e intelligenza, stupidità e intelligenza sono quasi inseparabili e vanno al punto.
I titoli di coda dichiarano che la serie è “creata con orgoglio da persone reali, non informatiche”, il che è bello a sapersi, e sarà ancora il modo migliore per realizzare cartoni animati tra 100 anni, anche se sono realizzati solo da macchine e lo sappiamo tutti. Lo stile di disegno a linee sottili è tipico dell’animazione televisiva per adulti del 21° secolo, forse con un cenno al fumettista Daniel Clowes. Ma i personaggi sono espressivi e il mezzo è utilizzato in modo irrealistico, il che, dopo tutto, è positivo per qualsiasi cartone animato.
Link alla fonte: www.latimes.com
